Consejos Vanales para ser Artista

Todos los que estudiamos en "Mi amada escuelita" hemos soñado con ser el centro de atención sin necesidad de agotar nuestro talento, pues bien, he aquí algunos consejos de parte de un servidor para que empiezes a brillar como una estrella...

"Brilla más, brilla Más... una estrella serás"

1.- Para llegar a ser alguien, empieza a actuar como ese alguien, si quieres ser artista, actúa como tal, se impulsivo, extravagante, llama la atención a donde vayas, sonríe siempre y nunca digas que tal o cual tecae mal.

2.- Debes tener una historia triste de miseria y marginación en un pueblo donde caminabas diario cargando cubetas de agua para abastecer tu hogar, entre más conmovedora más solidario será tu público y sentirán de verdad que mereces ser el artista de todo México (gracias Paco)

3.- Si bien es cierto que los artistas deben ser humildes, aprende a serlo donde debes, siempre que cometas un error, una irresponsabilidad o alguna acción antiprofesional, pórtate humilde, sencillo y con disposición de resolver las cosas,. En cambio cuando alguien cometa errores, discretamente empeóralos y publícalos, hazles saber que la falta de responsabilidad y profesionalismo que no tienen y tu si, afectan el trabajo general. Además, puedes verte más artísta si encima tienes la oportunidad de tirar un sermón tipo "La importancia del trabajo en equipo"

4.- Presume, presume y presume. no se trata de soltar de una sola vez todo tu currículum, siempre que salga el tema escoge palabras como "yo estuve en algo parecido" "asistí en un evento asi en la dirección..." "a mi me pasó lo mismo cuando fui a..." ¿Capicci?

5.- Aprende vocabulario de artista, no vas a ser una divita loca y habladora, vas a ser ARTISTA, asi que ve aprendiendo palabras como "Obra Pretensiosa", "Metáfora", "Alegóricamente", "Memoria Vivencial", "Proyecto", "Funciona en caso de...", "me gusta como lo resolviste", "Según Brecht", y la smás importante pra un artista de cualquier especialidad "Plasmar", esa o la frase que nunca falla "No creo en la inspiración, más bien es dedicación"

6.- Cuando empiezes a narrar alguna historia o compartir una idea, levanta un poco la barbilla, mira al cielo, haz con tu boca un ligero "mmmm" o un "sssss" finge un éxtasis de inspiración y platica con GRAN entusiasmo cualquier tonteria que se te haya ocurrido (remata con alguna palabra altisonante) , si no funciona, inmediatamente repite "asi es como (artista clásico) plasma toda su poética mediante el equilibrio de la tensión personaje-actor"

7.- Aprende algúna tarea alternativa... si eres actor di que a veces en los momentos en que te encuentras con tu yo sueles tocar una melodía en el piano, o si eres pintor, di que coleccionas copos de nieve, en fin, alguna obsesión frustrada.

8.- La materia prima para la creación es muchas veces la sensibilidad (sino es que siempre) asi que en ciertas ocasiones que escuches en una cafetería algo de música clásica, un cuadro que hayas visto o algún arbol deforme que parezca otra cosa exáltate, como si lo pudieras saborear y este lentamente se derritiera en tu boca, o bien, cuando veas un niño caido, maltratado, un perro cojeando, un gato atrapado en un árbol compadécete y "busca ayuda" y remata con que de esa triste historia y agonizante personaje que se te presenta tratará tu próxima obra de arte.

9.- Nunca pero NUNCA digas que es un trabajo fácil y que te encanta, al contrario, obtén más status diciendo que no cualquiera logra representar la realidad a travéz del vidrio de un artista. Hazle creer a la gente que tu eres el elegido para colosal tarea y que ellos nunca podrán hacerlo. Otro Nivel.

10.- Por último, el arte de mostrarse como una persona interesante, es mostrarse un poco misterioso, así que finge de vez en cuando: ataques de depresión, histeria, preocupación exagerada o tensión nerviosa, no dejes que nadie te ayude y regresa al día siguiente con alguna idea para tu proxima obra de arte repitiendo a todo el mundo, "estoy bien, solo necesitaba aclarar mis ideas"

Quien dirije el barco?

Nuestra amada escuelita tiene un comandante, un general al mando, y quizá muchos lo conozcan, lo hayan visto o etc. pero pocos sepan de su larga trayectoria teatral. Para los que quieran conocer un poco más de quien es el responsable en parte, de las desiciones que se toman en el IbArt y a quien dirijirse ante cualquier duda, comentario y sugerencia (que no les puedo asegurar que les cumplirá todas sus demandas pero seguro los escucha atentamente).

El Maestro Mario humberto Chávez:
(fragmento)



Nace el 23 de septiembre de 1948 en Cd. Guerrero, Chihuahua, México. Estudios primarios, secundarios y Normales Básicos. Licenciatura en Artes Opción Escénicas Teatro en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua.
Inicia su preparación teatral en el entonces Depto. De Bellas Artes de la UACH, con Fernando Saavedra. Continúa esta actividad de 1968 a 1973 en México, D.F. en donde realiza diversos estudios y talleres en la UNAM y en el INBA.
Miembro fundador del Laboratorio Teatral “Ascárico” que trabaja en el sureste de México con sede en Huaymitum, Puerto Progreso, Yuc.
Este Laboratorio es creado por la maestra Maria Alicia Medrano, quien posteriormente creara el “Teatro del Pueblo”, cuyos montajes incluían pueblos enteros y que al final de los ochentas se presentara en temporada en el Central Park de Nueva York.

Cinco Diplomados de la universidad de Guanajuato
Cuatro Cursos-Taller en la Universidad de Veracruz, en Jalapa.
Ocho cursos de teatro a través del convenio académico con la UNAM.
En 40 años de trayectoria artística ha ganado 28 premios de actuación y dirección en el terreno local, estatal, nacional e internacional, y alrededor de 300 diplomas y reconocimiento.
Son treinta y dos años ininterrumpidos de servicio docente, en este terreno cuenta con 16 cursos de instrumentaciones pedagógicas y de investigación. Así como seguimiento de egresados, servicio social y trabajo en equipo.

Diplomados en Tutorías y Reformas Académicas curricular.
Cuenta con una experiencia administrativa de 23 años.

Actualmente se desempeña como Director del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua cargo que termina en noviembre del 2010.

Y por cierto termina su cargo en el 2010.

Las Drogas Rulean

El programa permanente de teatro abre sus puertas a este nuevo ciclo de espectadores, técnicos y puestas en escena, con trabajos invitados, debutantes y consentidos. Este fin de semana le ha tocado a "Sueños Líquidos" el cual contiene 12 tracks de toda la buena musica de Maná... eh?? ah no!!! perdón!! jajaja... homónimos.. me confunden siempre. Mejor pasemos al video y a "Lo bueno, Lo Malo y lo Curioso" de esta puesta en escena.


LO BUENO:

1.- La obra está situada en los años 80's, los vestuarios, los peinados, incluso la escenografía logran dar el ambiente necesario para llevarnos en es flashback.
2.- Si bien no existe el hilo negro, los subtemas que trata como la drogadicción y el desinterés de los padres a los hijos cuando estos toman las carreras profesionales que paternalmente no les parece, se regala de tal manera que uno lo disfruta, el mensaje llega y se instala, en cuanto a la temática no hay más que pedirle.
3.- Dentro de la misma puesta, se retrata de manera singular los problemas que un grupo de arte, encomendados a presentar un proyecto como examen final, suelen tener, los desacuerdos, las irresponsabilidades, las injusticias, los amoríos y los abuso; cosa que, para quienes son parte del mismo juego que es representado, se vuelve muy cómico en el sentido de identificarse con lo que sucede.
4.- Las coreografías de los muchachitos me parecieron adecuadas en nivel y movimiento.

LO MALO:

1.- Definitivamente lo primero que salta a la vista es, como en cualquier trabajo, las actuaciones de los alumnos, y sin faltarle el respeto al trabajo de los bachillerandos, es visible que hay que quitar sonsonetes, remarcar intenciones y madurar el trabajo, para que se vea unificado, seguro y sobre todo con fuerza.
2.- No abusar de un recurso es lo segundo que se aprende en la carrera teatral, como todo, si se repite mucho pierde valor, y es claro que el Sr. Peña abusa de la música, del volumen, de las intervenciones musicales y de las referencias ochenteras que la bien lograda atmosfera permite, además de abusar del abuso, pues el 45% de la musicalización es del ya mitológico Michael Jackson
3.- Si bien el esfuerzo es admirable, el texto se queda corto en muchos aspectos, me parece le falta explotar más el lado ochentero de la rebeldía, del purismo, de la emergente multimedia, el aspecto del muro de berlín, y además, no queda claro el conflicto central de la obra, o es la indiferencia de los padres a apoyar a sus hijos, o es la necesidad de la droga para la creatividad y el rendimiento, o el control de las masas mediante una mediocre y autoritaria educación... en fin, espero no sea todo, por que nos dejaría aún más confundidos.

LO CURIOSO:

1.- Lo primero que noté fué la escenografía, (por que inicia a telón abierto) y noté que en la pared de blocks que se dibuja, en la parte superior derecha se dibuja digamos un desgaste de la pared que en caso de que estuciera pintada dejaría al descubierto el material que la compone, lo curioso (y pueden verlo en el video) es que la pared es de block, y detrás del block, hay ladrillo, y el ladrillo esta colocado en forma diagonal!! can U see that?? check video.. lol
2.- Además, lo cual viene del título, la historia, al menos yo, la entendí de esta manera
a) los papás no quieren que los hijos estudien arte por que eso no sirve
b) Los estudiantes batallan en sus clases por la falta de apoyo de sus padres
c) Debido a esto, su creatividad se ve limitada, al igual que su capacidad de socializar se ve deteriorada
d) las drogas llegan a ellos
e) Las drogas los vuelven creativos y les ayudan en sus tareas
f) las consecuencias son minimas pues los que probaron las drogas, resultaron ser escritores, actores, maestros? y bailarines de mucho renombre.
g) conclusión: el arte es drogas!!!...ejem!, perdón... "Las drogas Ruls!!!!!1!!uno!uno!"



Ups... lo siento... de nuevo me confundí...

Mi primer dia de clases

Si.. solo me falta un año para ser Licenciado en cirquero.. perdon, en teatro y mi primer día de clases fué algo asi....
(bueno en realidad ni siquiera tuve clases, pero es algo asi cada semestre)


(Click en la imagen para visualizar grande)

Gente que no tiene talento

Aqui una lista de la gente que no tiene talento para el arte según un estudio de una importante universidad de EU
(asi dicen los anuncios de genoma lab y todo mundo se los cree)

1.- Los lambertos
Osea la gente que hace la barba, que adula demasiado a los profes, que usa y abusa de su capacidad de adulación para sacar favores, buenas calificaciones y protagónicos o ganarse la preferencia del maestro, cosa que no podrían hacer con su capacidad de aprendizaje y talento artistico.
Lo peor de todo es que ni para hacer la barba actúan bien, todos en su grupo dirán: "Por Dios!! como puede creerle el maestro!!!"

2.- Los Bonitos
La gente a la que Dios a agraciado de manera exorbitate con una belleza física irrepetible, definitivamente no necesita talento, basta con una sonrisa, con el placer demirarle, con sentirse uno bello tambien junto a esa persona para estar contentos, estas eprsonas consiguen lo que les place, incluso las oportunidades les llegan solas, son gente inútil por que el mundo a puesto todo a sus pies.

3.-Los felices
Normalmente el artista usa como materia prima para la creación aquellos sucesos de la infancia, traumas o eventos que dejaron una marca negativa en su ser para inspirarse, para interpretar, para expresar el dolor del alma en el lienzo, en los movimientos del cuerpo, en la memoria stanivslaskiana. Dijo Platón: "Cuando el amor hiere, cualquiera se hace poeta" y si bien es cierto que la inspiración puede llegar en cualquier momento, en los sucesos trágicos o desepcionantes es cuando un verdadero artista crea su obra maestra, quienes lo han experimentado sabrán de que habla este estudio.

4.- Los normales
Los verdaderos artistas, los talentosos no le tienen miedo a nada, nunca temen quedar en ridiculo, no temen hablar fuerte, no temen decir lo que piensan aunque lastimen a alguien (y más si este no es artista). Los talentosos no temen nada de esto, de llamar la atención, la gente normal en cambio, teme llamar la atención y si no teme, lo hace con discreción, la gente normal no grita en las reuniones, no saca esas carcajadas clamantes de un "Mírenme como me divierto en donde sea que esté, por que soy genial, soy un artista". La gente normal no tiene talento por que su criterio es normal.

5.- Los que critican

Sin temor a sentirme aludido, el estudio reflejó que las personas con déficit de talento, encuentran más facil los errores en las obras de los demás, que en las de sí mismo, y es que es más bonito ver llover y no mojarse, de otra forma tambien se encontró que las personas que critican, mantienen tanta información entre lo que se debe y no se debe hacer que al momento de aplicarlo al arte, tanto conocimiento saliendo junto se atora en la puerta y terminan obras pretenciosas o vacias.

6.- Los Burgueses

La gente que tiene esas pequeñas cosas que hacen más fácil la vida normalmente se encuentran siempre en su zona cómoda, y ven que gracias a sus padres lograrán acomodarse en el futuro en la empresa familiar o en el puesto paternal, sin haber experimentado la cruel necesidad al extremo, no ven la obligación de verse exitosos en el ámbito artístico, puesto que si asi lo fuera esto les traería comodidades y fortuna, lo cual ya tienen.

Carteles del Ibart II

Ahh... cada semestre hay algo nuevo que nuestra amada escuelita puede aportar:
(no apto para patriotas ni pseudofacistas)


Bueno... el alumno supera al meastro..... si... MEASTRO

Aunque quien podrá superar no una, ni 10, ni siquiera 15 no! 28 representaciones... en tres años!!! WTF?? yo también quiero mi placa.. por mis 3 posts en 6 meses JAJAJA!!! (ya enserio.. perdón)

Yo no se... pero Aramar no toca metal... y menos... trash... además de que algunos grupos de ahi (si... no recuerdo cuales) no son considerados trash.

¿Cuanto papel sanitario se necesita para una evacuación correcta? NADA.... ach! los artistas no saben nada de evacuaciones.

y bueno... un par de atentados en contra del arte.... aunque con eso se hace arte tambien... en fin

Yo solo digo JA JA JA..

¿Se habian preguntado de donde sale tanto material para esas impresionantes escenografías de las producciones IbArt? Asi es... del jardin trasero.....:o

Y que entiendan que esto que hago que no es por que quiera hacer sentir mal a nadie, que es por que me gusta que divertirme que asi que es ¬¬
Una muestra de arte abstracto.... a diferencia del cubismo en el que se puede apreciar la figura en todos sus angulos a la vez... el invertismo sugiere una mirada de arriba hacia abajo como se hace comunmente pero con la diferencia de que el objeto se encuentra de abajo hacia arriba. Ejemplo.

Dicen que el arte es Amoral , pero en lo que a mi respecta... esto se pasa de amoral.. autoritario y e incluso racista

Y para el gran final de esta segunda parte: Damas y Caballeros les presento: LA NUEVA BANDERA ESCOLAR.... aqui entraria un HECF!!

Nomás imagínense el nuevo examen de ingreso!

Vete al Diablo... ...Vida Mía

Givanty nos trae de nuevo la oportunidad de prescenciar otra de sus ambiciosas producciones, bajo la dirección escénica de Georgina Ayub y el apoyo de Marianela Castro llega al PPT este monólogo de Antonio González Caballero interpretado por el productor Ivan Elier Juárez (programa permanente de teatro, no presentación de power point).

LO BUENO:

Un monólogo siempre es dificil, hay que ser muy buen actor para saber interpretarlo y mantener al público atento por más de una hora y aunque Ivan Elier no es el actor que todo Bellas Artes esperaba mantuvo al público despierto (créanme... merece crédito por eso, pocos lo logran).

Indiscutiblemente con Givanty te brillarán los ojos siempre, y no, no es por su excelente trabajo, es por sus colores llamativos en las escenografías, y esto es bueno, primero por que casi me hizo olvidar a los afamados cubos y en segunda uno ve que hay trabajo, dedicación y gusto por presentar algo digno, en fin, la escenografía es buena.

Un monólogo siempre es dificil, hay que ser muy buen actor para saber interpretarlo y mantener al público atento por más de una hora y aunque Ivan Elier no es el actor que todo Bellas Artes esperaba, la dirección de escena hizo un gran trabajo por mantener el dinamismo del trazo y dificultosamente eliminar la monotonía de los 7 metro de ancho del escenario y los objetos inmoviles que permanecen en él.
Actualizaciòn: (Ganadora a mejor direcciòn y mejor escenografía en la muestra municipal de teatro chihuahua 2009)


LO MALO

El texto es muy bueno, contemporáneo y digerible, sin embargo El Sr. Juárez se mantuvo siempre arriba, matizando, claro, haciendo pausas y demás acentos, pero siempre con la tensión arriba, digamos, casi siempre gritado, por decirlo asi.

Y esto me lleva a lo otro malo, aunque considero este punto muy personal pero es muy molesto y sufrible que el actor raspe la voz o se le raspe de tanto forzarla. en fin.


LO CURIOSO

lo más curioso creo yo, es que nadie del instituto esperaba mucho de este actor, ni esperaban un buen trabajo, ni una buen actuación, ni siquiera esperaban que saliera bien, sin embargo el comentario de muchos al salir era "Pues... lo sacó bien eh -si, estuvo bien-"

También curioso es que mucha gente que no asistió, de por hecho que "no estuvo tan buena"

Curioso es que los que estudiamos en mi amada escuelita y conocemos a este individuo y sus producciones, después de mucho analisis y preguntas y comentarios todo lo resumimos en un simple: "Ps.. Es Elier"

"Video no disponible" Contactar con Givanty para mas info aqui