Consejos Vanales para ser Artista

Todos los que estudiamos en "Mi amada escuelita" hemos soñado con ser el centro de atención sin necesidad de agotar nuestro talento, pues bien, he aquí algunos consejos de parte de un servidor para que empiezes a brillar como una estrella...

"Brilla más, brilla Más... una estrella serás"

1.- Para llegar a ser alguien, empieza a actuar como ese alguien, si quieres ser artista, actúa como tal, se impulsivo, extravagante, llama la atención a donde vayas, sonríe siempre y nunca digas que tal o cual tecae mal.

2.- Debes tener una historia triste de miseria y marginación en un pueblo donde caminabas diario cargando cubetas de agua para abastecer tu hogar, entre más conmovedora más solidario será tu público y sentirán de verdad que mereces ser el artista de todo México (gracias Paco)

3.- Si bien es cierto que los artistas deben ser humildes, aprende a serlo donde debes, siempre que cometas un error, una irresponsabilidad o alguna acción antiprofesional, pórtate humilde, sencillo y con disposición de resolver las cosas,. En cambio cuando alguien cometa errores, discretamente empeóralos y publícalos, hazles saber que la falta de responsabilidad y profesionalismo que no tienen y tu si, afectan el trabajo general. Además, puedes verte más artísta si encima tienes la oportunidad de tirar un sermón tipo "La importancia del trabajo en equipo"

4.- Presume, presume y presume. no se trata de soltar de una sola vez todo tu currículum, siempre que salga el tema escoge palabras como "yo estuve en algo parecido" "asistí en un evento asi en la dirección..." "a mi me pasó lo mismo cuando fui a..." ¿Capicci?

5.- Aprende vocabulario de artista, no vas a ser una divita loca y habladora, vas a ser ARTISTA, asi que ve aprendiendo palabras como "Obra Pretensiosa", "Metáfora", "Alegóricamente", "Memoria Vivencial", "Proyecto", "Funciona en caso de...", "me gusta como lo resolviste", "Según Brecht", y la smás importante pra un artista de cualquier especialidad "Plasmar", esa o la frase que nunca falla "No creo en la inspiración, más bien es dedicación"

6.- Cuando empiezes a narrar alguna historia o compartir una idea, levanta un poco la barbilla, mira al cielo, haz con tu boca un ligero "mmmm" o un "sssss" finge un éxtasis de inspiración y platica con GRAN entusiasmo cualquier tonteria que se te haya ocurrido (remata con alguna palabra altisonante) , si no funciona, inmediatamente repite "asi es como (artista clásico) plasma toda su poética mediante el equilibrio de la tensión personaje-actor"

7.- Aprende algúna tarea alternativa... si eres actor di que a veces en los momentos en que te encuentras con tu yo sueles tocar una melodía en el piano, o si eres pintor, di que coleccionas copos de nieve, en fin, alguna obsesión frustrada.

8.- La materia prima para la creación es muchas veces la sensibilidad (sino es que siempre) asi que en ciertas ocasiones que escuches en una cafetería algo de música clásica, un cuadro que hayas visto o algún arbol deforme que parezca otra cosa exáltate, como si lo pudieras saborear y este lentamente se derritiera en tu boca, o bien, cuando veas un niño caido, maltratado, un perro cojeando, un gato atrapado en un árbol compadécete y "busca ayuda" y remata con que de esa triste historia y agonizante personaje que se te presenta tratará tu próxima obra de arte.

9.- Nunca pero NUNCA digas que es un trabajo fácil y que te encanta, al contrario, obtén más status diciendo que no cualquiera logra representar la realidad a travéz del vidrio de un artista. Hazle creer a la gente que tu eres el elegido para colosal tarea y que ellos nunca podrán hacerlo. Otro Nivel.

10.- Por último, el arte de mostrarse como una persona interesante, es mostrarse un poco misterioso, así que finge de vez en cuando: ataques de depresión, histeria, preocupación exagerada o tensión nerviosa, no dejes que nadie te ayude y regresa al día siguiente con alguna idea para tu proxima obra de arte repitiendo a todo el mundo, "estoy bien, solo necesitaba aclarar mis ideas"

Quien dirije el barco?

Nuestra amada escuelita tiene un comandante, un general al mando, y quizá muchos lo conozcan, lo hayan visto o etc. pero pocos sepan de su larga trayectoria teatral. Para los que quieran conocer un poco más de quien es el responsable en parte, de las desiciones que se toman en el IbArt y a quien dirijirse ante cualquier duda, comentario y sugerencia (que no les puedo asegurar que les cumplirá todas sus demandas pero seguro los escucha atentamente).

El Maestro Mario humberto Chávez:
(fragmento)



Nace el 23 de septiembre de 1948 en Cd. Guerrero, Chihuahua, México. Estudios primarios, secundarios y Normales Básicos. Licenciatura en Artes Opción Escénicas Teatro en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua.
Inicia su preparación teatral en el entonces Depto. De Bellas Artes de la UACH, con Fernando Saavedra. Continúa esta actividad de 1968 a 1973 en México, D.F. en donde realiza diversos estudios y talleres en la UNAM y en el INBA.
Miembro fundador del Laboratorio Teatral “Ascárico” que trabaja en el sureste de México con sede en Huaymitum, Puerto Progreso, Yuc.
Este Laboratorio es creado por la maestra Maria Alicia Medrano, quien posteriormente creara el “Teatro del Pueblo”, cuyos montajes incluían pueblos enteros y que al final de los ochentas se presentara en temporada en el Central Park de Nueva York.

Cinco Diplomados de la universidad de Guanajuato
Cuatro Cursos-Taller en la Universidad de Veracruz, en Jalapa.
Ocho cursos de teatro a través del convenio académico con la UNAM.
En 40 años de trayectoria artística ha ganado 28 premios de actuación y dirección en el terreno local, estatal, nacional e internacional, y alrededor de 300 diplomas y reconocimiento.
Son treinta y dos años ininterrumpidos de servicio docente, en este terreno cuenta con 16 cursos de instrumentaciones pedagógicas y de investigación. Así como seguimiento de egresados, servicio social y trabajo en equipo.

Diplomados en Tutorías y Reformas Académicas curricular.
Cuenta con una experiencia administrativa de 23 años.

Actualmente se desempeña como Director del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua cargo que termina en noviembre del 2010.

Y por cierto termina su cargo en el 2010.

Las Drogas Rulean

El programa permanente de teatro abre sus puertas a este nuevo ciclo de espectadores, técnicos y puestas en escena, con trabajos invitados, debutantes y consentidos. Este fin de semana le ha tocado a "Sueños Líquidos" el cual contiene 12 tracks de toda la buena musica de Maná... eh?? ah no!!! perdón!! jajaja... homónimos.. me confunden siempre. Mejor pasemos al video y a "Lo bueno, Lo Malo y lo Curioso" de esta puesta en escena.


LO BUENO:

1.- La obra está situada en los años 80's, los vestuarios, los peinados, incluso la escenografía logran dar el ambiente necesario para llevarnos en es flashback.
2.- Si bien no existe el hilo negro, los subtemas que trata como la drogadicción y el desinterés de los padres a los hijos cuando estos toman las carreras profesionales que paternalmente no les parece, se regala de tal manera que uno lo disfruta, el mensaje llega y se instala, en cuanto a la temática no hay más que pedirle.
3.- Dentro de la misma puesta, se retrata de manera singular los problemas que un grupo de arte, encomendados a presentar un proyecto como examen final, suelen tener, los desacuerdos, las irresponsabilidades, las injusticias, los amoríos y los abuso; cosa que, para quienes son parte del mismo juego que es representado, se vuelve muy cómico en el sentido de identificarse con lo que sucede.
4.- Las coreografías de los muchachitos me parecieron adecuadas en nivel y movimiento.

LO MALO:

1.- Definitivamente lo primero que salta a la vista es, como en cualquier trabajo, las actuaciones de los alumnos, y sin faltarle el respeto al trabajo de los bachillerandos, es visible que hay que quitar sonsonetes, remarcar intenciones y madurar el trabajo, para que se vea unificado, seguro y sobre todo con fuerza.
2.- No abusar de un recurso es lo segundo que se aprende en la carrera teatral, como todo, si se repite mucho pierde valor, y es claro que el Sr. Peña abusa de la música, del volumen, de las intervenciones musicales y de las referencias ochenteras que la bien lograda atmosfera permite, además de abusar del abuso, pues el 45% de la musicalización es del ya mitológico Michael Jackson
3.- Si bien el esfuerzo es admirable, el texto se queda corto en muchos aspectos, me parece le falta explotar más el lado ochentero de la rebeldía, del purismo, de la emergente multimedia, el aspecto del muro de berlín, y además, no queda claro el conflicto central de la obra, o es la indiferencia de los padres a apoyar a sus hijos, o es la necesidad de la droga para la creatividad y el rendimiento, o el control de las masas mediante una mediocre y autoritaria educación... en fin, espero no sea todo, por que nos dejaría aún más confundidos.

LO CURIOSO:

1.- Lo primero que noté fué la escenografía, (por que inicia a telón abierto) y noté que en la pared de blocks que se dibuja, en la parte superior derecha se dibuja digamos un desgaste de la pared que en caso de que estuciera pintada dejaría al descubierto el material que la compone, lo curioso (y pueden verlo en el video) es que la pared es de block, y detrás del block, hay ladrillo, y el ladrillo esta colocado en forma diagonal!! can U see that?? check video.. lol
2.- Además, lo cual viene del título, la historia, al menos yo, la entendí de esta manera
a) los papás no quieren que los hijos estudien arte por que eso no sirve
b) Los estudiantes batallan en sus clases por la falta de apoyo de sus padres
c) Debido a esto, su creatividad se ve limitada, al igual que su capacidad de socializar se ve deteriorada
d) las drogas llegan a ellos
e) Las drogas los vuelven creativos y les ayudan en sus tareas
f) las consecuencias son minimas pues los que probaron las drogas, resultaron ser escritores, actores, maestros? y bailarines de mucho renombre.
g) conclusión: el arte es drogas!!!...ejem!, perdón... "Las drogas Ruls!!!!!1!!uno!uno!"



Ups... lo siento... de nuevo me confundí...

Mi primer dia de clases

Si.. solo me falta un año para ser Licenciado en cirquero.. perdon, en teatro y mi primer día de clases fué algo asi....
(bueno en realidad ni siquiera tuve clases, pero es algo asi cada semestre)


(Click en la imagen para visualizar grande)

Gente que no tiene talento

Aqui una lista de la gente que no tiene talento para el arte según un estudio de una importante universidad de EU
(asi dicen los anuncios de genoma lab y todo mundo se los cree)

1.- Los lambertos
Osea la gente que hace la barba, que adula demasiado a los profes, que usa y abusa de su capacidad de adulación para sacar favores, buenas calificaciones y protagónicos o ganarse la preferencia del maestro, cosa que no podrían hacer con su capacidad de aprendizaje y talento artistico.
Lo peor de todo es que ni para hacer la barba actúan bien, todos en su grupo dirán: "Por Dios!! como puede creerle el maestro!!!"

2.- Los Bonitos
La gente a la que Dios a agraciado de manera exorbitate con una belleza física irrepetible, definitivamente no necesita talento, basta con una sonrisa, con el placer demirarle, con sentirse uno bello tambien junto a esa persona para estar contentos, estas eprsonas consiguen lo que les place, incluso las oportunidades les llegan solas, son gente inútil por que el mundo a puesto todo a sus pies.

3.-Los felices
Normalmente el artista usa como materia prima para la creación aquellos sucesos de la infancia, traumas o eventos que dejaron una marca negativa en su ser para inspirarse, para interpretar, para expresar el dolor del alma en el lienzo, en los movimientos del cuerpo, en la memoria stanivslaskiana. Dijo Platón: "Cuando el amor hiere, cualquiera se hace poeta" y si bien es cierto que la inspiración puede llegar en cualquier momento, en los sucesos trágicos o desepcionantes es cuando un verdadero artista crea su obra maestra, quienes lo han experimentado sabrán de que habla este estudio.

4.- Los normales
Los verdaderos artistas, los talentosos no le tienen miedo a nada, nunca temen quedar en ridiculo, no temen hablar fuerte, no temen decir lo que piensan aunque lastimen a alguien (y más si este no es artista). Los talentosos no temen nada de esto, de llamar la atención, la gente normal en cambio, teme llamar la atención y si no teme, lo hace con discreción, la gente normal no grita en las reuniones, no saca esas carcajadas clamantes de un "Mírenme como me divierto en donde sea que esté, por que soy genial, soy un artista". La gente normal no tiene talento por que su criterio es normal.

5.- Los que critican

Sin temor a sentirme aludido, el estudio reflejó que las personas con déficit de talento, encuentran más facil los errores en las obras de los demás, que en las de sí mismo, y es que es más bonito ver llover y no mojarse, de otra forma tambien se encontró que las personas que critican, mantienen tanta información entre lo que se debe y no se debe hacer que al momento de aplicarlo al arte, tanto conocimiento saliendo junto se atora en la puerta y terminan obras pretenciosas o vacias.

6.- Los Burgueses

La gente que tiene esas pequeñas cosas que hacen más fácil la vida normalmente se encuentran siempre en su zona cómoda, y ven que gracias a sus padres lograrán acomodarse en el futuro en la empresa familiar o en el puesto paternal, sin haber experimentado la cruel necesidad al extremo, no ven la obligación de verse exitosos en el ámbito artístico, puesto que si asi lo fuera esto les traería comodidades y fortuna, lo cual ya tienen.

Carteles del Ibart II

Ahh... cada semestre hay algo nuevo que nuestra amada escuelita puede aportar:
(no apto para patriotas ni pseudofacistas)


Bueno... el alumno supera al meastro..... si... MEASTRO

Aunque quien podrá superar no una, ni 10, ni siquiera 15 no! 28 representaciones... en tres años!!! WTF?? yo también quiero mi placa.. por mis 3 posts en 6 meses JAJAJA!!! (ya enserio.. perdón)

Yo no se... pero Aramar no toca metal... y menos... trash... además de que algunos grupos de ahi (si... no recuerdo cuales) no son considerados trash.

¿Cuanto papel sanitario se necesita para una evacuación correcta? NADA.... ach! los artistas no saben nada de evacuaciones.

y bueno... un par de atentados en contra del arte.... aunque con eso se hace arte tambien... en fin

Yo solo digo JA JA JA..

¿Se habian preguntado de donde sale tanto material para esas impresionantes escenografías de las producciones IbArt? Asi es... del jardin trasero.....:o

Y que entiendan que esto que hago que no es por que quiera hacer sentir mal a nadie, que es por que me gusta que divertirme que asi que es ¬¬
Una muestra de arte abstracto.... a diferencia del cubismo en el que se puede apreciar la figura en todos sus angulos a la vez... el invertismo sugiere una mirada de arriba hacia abajo como se hace comunmente pero con la diferencia de que el objeto se encuentra de abajo hacia arriba. Ejemplo.

Dicen que el arte es Amoral , pero en lo que a mi respecta... esto se pasa de amoral.. autoritario y e incluso racista

Y para el gran final de esta segunda parte: Damas y Caballeros les presento: LA NUEVA BANDERA ESCOLAR.... aqui entraria un HECF!!

Nomás imagínense el nuevo examen de ingreso!

Vete al Diablo... ...Vida Mía

Givanty nos trae de nuevo la oportunidad de prescenciar otra de sus ambiciosas producciones, bajo la dirección escénica de Georgina Ayub y el apoyo de Marianela Castro llega al PPT este monólogo de Antonio González Caballero interpretado por el productor Ivan Elier Juárez (programa permanente de teatro, no presentación de power point).

LO BUENO:

Un monólogo siempre es dificil, hay que ser muy buen actor para saber interpretarlo y mantener al público atento por más de una hora y aunque Ivan Elier no es el actor que todo Bellas Artes esperaba mantuvo al público despierto (créanme... merece crédito por eso, pocos lo logran).

Indiscutiblemente con Givanty te brillarán los ojos siempre, y no, no es por su excelente trabajo, es por sus colores llamativos en las escenografías, y esto es bueno, primero por que casi me hizo olvidar a los afamados cubos y en segunda uno ve que hay trabajo, dedicación y gusto por presentar algo digno, en fin, la escenografía es buena.

Un monólogo siempre es dificil, hay que ser muy buen actor para saber interpretarlo y mantener al público atento por más de una hora y aunque Ivan Elier no es el actor que todo Bellas Artes esperaba, la dirección de escena hizo un gran trabajo por mantener el dinamismo del trazo y dificultosamente eliminar la monotonía de los 7 metro de ancho del escenario y los objetos inmoviles que permanecen en él.
Actualizaciòn: (Ganadora a mejor direcciòn y mejor escenografía en la muestra municipal de teatro chihuahua 2009)


LO MALO

El texto es muy bueno, contemporáneo y digerible, sin embargo El Sr. Juárez se mantuvo siempre arriba, matizando, claro, haciendo pausas y demás acentos, pero siempre con la tensión arriba, digamos, casi siempre gritado, por decirlo asi.

Y esto me lleva a lo otro malo, aunque considero este punto muy personal pero es muy molesto y sufrible que el actor raspe la voz o se le raspe de tanto forzarla. en fin.


LO CURIOSO

lo más curioso creo yo, es que nadie del instituto esperaba mucho de este actor, ni esperaban un buen trabajo, ni una buen actuación, ni siquiera esperaban que saliera bien, sin embargo el comentario de muchos al salir era "Pues... lo sacó bien eh -si, estuvo bien-"

También curioso es que mucha gente que no asistió, de por hecho que "no estuvo tan buena"

Curioso es que los que estudiamos en mi amada escuelita y conocemos a este individuo y sus producciones, después de mucho analisis y preguntas y comentarios todo lo resumimos en un simple: "Ps.. Es Elier"

"Video no disponible" Contactar con Givanty para mas info aqui

LOMBRICES EN EL IBART (adoro los titulos amarillistas)

Si son un poco analíticos, comprenderán que soy una persona multi-ocupada y que como este lunes 16 de marzo lo declararon puente pues ya habrán deducido que fué mi chancita de escribirles algunas vociferaciones... hoy no me encuentro en mis 5 sentidos asi que haré un esfuerzo extra.

LO BUENO

1.- Lombrices es una obra ligera, de fácil digestión, que se puede acompañar en la merienda con un plato hondo de carcajadas, una comedia comercial, entretenida y de esas que cuando te toca verla dos veces o más dices... ¡ntza! ps al cabo que esta chida.

2.- La tarea de la maestra Georgina Ayub en representar a aquella ancianit ingenua y platicadora es desgarradora... un personaje buenísimo interpretado de forma ad hoc a la propuesta escénica.

LO MALO

1.- Lo malo creo yo, que para los gustos más refinados que prefieren los grandes clásicos y el lenguaje simbólico que encierra metáforas y crítica social... la obra no contiene nada de eso, un poco de critica social en un chiste simplón.

2.- Este es un mensaje personal para la directora Laura Perales ¡Pon la maldita manguera que tenías en escena! ¡Ponla por el amor de Dios!

LO CURIOSO

1.- El texto esta plagado o mejor dicho, contiene entre sus lineas muchas referecias a lugares locales... antes de leer la obra la vi y pense que la Srita. directora Laura Goretti habia deshecho lo que con tantas noches construyó Pablo Albarello, con eso del hospital central, las motitos italika y demás pero no es asi, lo curioso es que el texto obliga a adaptar

2.- ¿recuerdan esto en bellas artes?: "Una mesita y dos sillas" en defecto de los cubos ja.

CONVOCATORIA critico por un día

Para quienes vieron la obra que escribió y dirije el Master Rubén Castañeda Mora notarán que un servidor es parte del elenco secreto que lleva la puesta en escena, por lo que mi religión (la cienciología, jajajaja) me ha prohibido "uplodear" el ya tradicional Bueno, Malo y Curioso de la obra, que además sería imparcial.. así que para los que gusten llenar el formato y para que dejen de criticar en el loby al programa permanente, mándenme su critica y será publicada para el goce de nuestros numerosos 7 lectores.

Gracias

TEATRO UNDERGROUND CHIHUAHUENSE

Dentro de la jerga rapera o el mundo del Hip-Hop y Rock además de otras sub y contraculturas, se considera underground a aquellos trabajos en los cuales no se lleva la iniciativa de destacar dentro del mundo comercial.
Dentro del teatro aparentemente no se da esto, y muchos pensarán que entre más comentado sea una obra, para bien o para mál, más adeptos a visitarla tendrá, lógico.
Ahora bien, en un chihuahua como cual pueblo pavimentado, existen quienes hacen las cosas solo por autocomplacerse y por otro lado, quienes SI tratan de darle la importancia a su trabajo y buscar la compensación que este amerita. De tal forma que muchos piden y ruegan a nuestro dios Zeus que la puesta en escena para la cual se desvelaron días, trabajaron meses y batallaron horrores sea por lo menos comentada fuera de los confines del campus universitario, si por ahi se encuentra un comentario que llegue de méxico DF: "¡El Señor nos ha visitado!" "¡Al fin existimos!", ya sea para bien o para mal, todos sabemos que lo importante es que no nos ignoren.

El detalle de esto es cuando seres semi-etéreos, quienes no nacieron bajo el yugo de la sobre-información, desconocen como funciona esto del "INTERNÉ", "MAS AÚN SIN EN CAMBIO", gozan de los privilegios que esto les ha traido, buscan, contactan, revisan su correo gracias al cual se han podido mantener en contacto con aquellos colosos defereños del teatro, bendicen a papi Gates por abrirles las puertas a esas bibliotecas virtuales de las cuales han podido presentar algo que difiera un poco, o bien, que no sea lo mismo que siempre encontraremos en nuestra amada bibliotequita. Hoy estamos frente a un universo de información y una gran enciclopedia teatral de la cual podemos tomar PRESTADO lo que nos plazca y hacer de nuestra coca cola un... una sprite.

A lo que me refiero es, que apenas se puede creer que en personas sobre las cuales ya pesa el yugo de la experiencia aun se atrevan a blasfemar que "No Necesitamos Que nos Reproduscan, Nos damos a Conocer Por lo Que Hacemos..." MENTIRA, cuando alguien se toma la molestia de comentar tu trabajo, de alabarlo un poco, de DISTRIBUIRLO GRATUITAMENTE, de hacer que exista en la bloggosfera, en el tubo, y que luego sea googleable lo menos que puedes hacer es un gesto de gratitud y no de reproche, pensando que el trabajo vale lo suficiente para hacerse existir por si solo, en este mundo virtual globalizado, tener un espacio en la red mundial cuesta y si no cuesta, es casi invisible.

Es pues la razon de que sorpresivamente les despliegue la leyenda "This video is not longer available", por que en Chihuahua tenemos un sentido de represión arraigado, sumado a un orgullo insostenible y un complejo de superioridad. Y me permito renegar de la vieja escuela, estamos hartos de los que en pleno siglo XXI no pueden abrir sus criterios a una simple opinion, ya sea por pensar que su trabajo es "PERFECTO" y no hay nada que decir, o que son dueños de lo que el público puede ver y decir.

Luego de años y años de permanecer en la zona "UNDERGROUND", por que nosotros así lo decidimos, nos preguntamos, "¿POR QUE NO HAY PÚBLICO? ¿POR QUE NO HAY CULTURA TEATRAL EN CHIHUAHUA? ¿POR QUE NADIE DA UNA OPINION ACERCA DE NUESTRO TRABAJO?"
Pues por que o es reprimida o es limitada a que exprese lo que los destinatarios quieren escuchar, nos comportamos como niños chiquitos y caprichudos.

no lo diré dos veces:
"COMENTO EL TEATRO POR QUE ESO DA PUBLICIDAD, POR QUE ESTA PAGINA ES VISTA EN TODO EL MUNDO DE HABLA HISPANO, POR QUE TRATAMOS DE HACER VER AL GLOBO QUE SÍ HAY TEATRO EN CHIHUAHUA, Y QUE MUCHO DE ÉL ES BUENO"
"NO SON DUEÑOS NI PROPIETARIOS DE LO QUE EL PUBLICO QUIERA VER, (No se conviertan en televisoras ñoñas Mexicanas)"
"SI NO QUIERES QUE NADIE LO SEPA.... ¡¡NO LO HAGAS!!!"
y por último...
Parafraseo a la dramaturga Chihuahuense Georgina Ayub quien con toda razón dice: "No estamos listos para la crítica, sea buena o sea mala"

Asi que siempre hay algo que comentar, no somos perfectos, ni siquieras somos BUENOS, falta mucho por aprender y si esto no fuera cierto no estaríamos entre los que apenas empiezan... en mi amada escuelita.

Semestres, Niveles educativos y el carácter

A lo largo de mi estancia en el Instituto de Bellas Artes me he dedicado, más que a estudiar a investigar el comportamiento de mis compañeros desde que inician hasta que salen convertidos en todos adultos profesionistas frustrados.
A raíz de esta investigación llego a la siguiente tabla que relaciona el nivel formativo con el carácter de un buen artista.

Thalia la del Ibart (dos)

Aqui algunos pequeños cortos más de esta que promete ser la telenovela del 2009
Que la disfruten.

FELICIDADES O EL DOLOR

El señor Luis Heraclio Sierra a quien le debo mis más merecidos respetos, se aventuró el pasado 21 y 22 de Febrero a rescatar un examen de actuacion de alumnos... y transportarlo al PPT del IbArt. Ni es raro, ni es el único que lo ha hecho. Y ya que siempre se tiene que dar su retoque, existe el riesgo de: o hechar a perder el examen, o sacar muy buen trabajo.



En lo que a mi respecta...


LO BUENO:

1.- A pesar de muchas decadentes expectativas, las un joven del 4° Semestre de la licenciatura lograron sacar el trabajo de esta pieza fársica de forma digna y presentable, cada quien con su tono y personaje bien definido.

2.- Es la primera vez (al menos yo), que miro un trabajo de dirección del Maestro Sierra con un intento de dar más detalle y vista a la plástica, si bien se queda dando una asomadita, la iluminación y los elementos técnicos, estéticos y toda la gráfica deja buen sabor de boca, ni lleno, ni vacío.

3.- El texto juega con lo tétrico, y lo absurdo e hilarante de manera que luego de cualquier escena de tésis, profunda y pesada, nos regresa al juego de la convención con alternancias de género.

4.- Por mi parte me parece un punto a favor, (al menos aqui en mi pueblo pavimentado) la elección de textos contemporáneos, con los cuales nos identificamos, los digerimos sin necesidad de lo comercial y los grabamos cual charla de civil mexica a mexica.

5.- Ni hablar de un buen trabajo EN EQUIPO, que se recompensa con la suavidad de la piel de terciopelo del éxito.


LO MALO

1.-el reto que atenta a la representación que deriva de un examen es que al tratarse de actores en formación, no se puede hablar de un trabajo ni profesional, ni excelente, y aunque salió, los personajes se miraron sin fuerza, sin brillo y sin maduréz aún, en considerables lapsus.

2.- De nuevo y pareciera que es un mal o una plaga que los directores no puedan detener (y en el fondo eso es bueno), es que existen actores (en este caso actrices y un actor) que disparan su talento o preparación de tal forma que se convierte en un nubarrón de polvo que opaca el brillo de los que comparte escena.

3.- pudiera ser curioso, pero basta mirar tres trabajos del maestro Sierra para pensar con toda razón, que tienen similitud en la forma y eso definitivamente, no puede ser bueno. aunque práctico si lo es.


LO CURIOSO

1.- un detalle el cual pudiera no ser tan reelevante, sin embargo es importante mencionar que es raro encontrar textos tan modernos y tan largos, estamos hablando de un texto de poco menos de 90 minutos publicado por ahí de 1998.

2.- Más curioso aún, es que el texto sea bueno, en éste caso es MARAVILLOSO, (si no pudieron ver la puesta, lean la obra)

EL CONTESTÓN

Mis queridos y muy bien apreciado lectores, primero que todo agradecer a la gente que me ha estado dejando comentarios, y a los que no que se....tomen la molestia de dejarnos algún rastro de movimiento en sus metacarpios y como muestra de agradecimiento...

Para todos aquellos que en los momentos difícles se han sentido frustrados, en aquellos momentos de indesición que no han sabido que hacer, que decir, esas desiciones importantes que algún día con toda seguridad... los dejarán calvos. ¡YA NO BATALLEN MAS! la solución justo al costado de esta bitácora a partir de hoy, solo basta con teclear la pregunta, click en responder y sus problemas y tal vez SU VIDA, halla quedado reducida a un reconfortante suspiro.

Esto es: ¡El contestón!

Enjoy!

DOS OBRAS EN UNA

Sin duda algo que pocas veces se ve es una obra de titeres... (al menos no en chihuahua, menos en el IbArt, mucho menos en el programa permanente de teatro) y si antes de ver el espectáculo agregamos un monólogo, eso no se ve, casi no (y menos con un tema B15).

Venganza es un espectáculo de títeres que maneja el tema de los celos, la desconfianza, los prejuicios y peligros que esto trae.
La obra la podemos resumir en algunos diálogos:
Licenciado -Cuénteme Señora, ¿que la trae por aqui?
Señora - Creo que mi marido me engaña y quiero que me haga el amor para desquitarme.
Licenciado -Lo siento señora. No puedo (La señora se va)
Licenciado -Creo que mi mujer me engaña... debería desquitarme yo tambien. (entra la Señora) Señora, acepto su propuesta.
Señora -Lo siento, me he arrepentido.

Y claro, pues no les pongo el final, asi que aqui esta lo debido:

LO BUENO:
1.- El monólogo de Ivan Elier que improvisa al inicio es genial, interactúa con la gente, la hace reir y saca dos que tres chistesillos de la manga que seguro, les arrancan más de una sonrisa.
2.- En lo personal me encantan los títeres y me encantan los temas de adultos, esto permite mantener la atención del público por más tiempo y lo logra.
3.- En cuanto al manejo técnico de los muñecos, éste se queda respetable pero corto. si bien se ven bien animado, aún faltan algunos huecos que les restan realismo o credibilidad.
4.- Espero muchos no lo hayan notado, aunque creo que era obvio que las voces eran grabadas, ni en vivo, ni de viva voz. me parece un detalle MUY práctico y que le da calidad al conjunto.

LO MALO:
1.- La obra es corta, el monólogo se introduce como complemento cronológico, es decir, como relleno. y algunos pueden decir, !más monologo! y otros ¡Más títeres!
2.- Es la segunda producción de Givanty que miro, se acerca la tercera y estas últimas dos contienen, mucho elemento visual, una canción escrita por la producción y un estilo televisivo como "Cada Macana" y "Puro Rollo", esperemos que esta que viene no sea los mismo.
3.- El texto aunque es bueno, es plano, es predecible, y en ocasiones pecara de simple.

LO CURIOSO:
1.- Resulta que en la puesta solo se anuncian los títeres, la gente entra, se acomoda, critica la escenografía (por que siempre lo hacen, no digan que no) y bla, bla, bla, luego sale un tipo a platicar de 30 a 40 minutos antes de ver a los títeres, la gente lo disfruta y piensa:
¿A que horas sale lo anunciado?, luego,
¿es de títeres verdad?, luego,
¡que divertido! este tipo si me hace reir jajaja, luego,
¡Genial! estuvo buenísima, bien es hora de irnos... ¿eh? ¿que todavia no se acaba? ¿que falta que salgan los títeres? ¡Es cierto! jajaja veníamos a ver títeres, ¡jajaja!

Aqui una pequeña... muy pequeña muestra...

Polvo de hadas

Pues no... contrario a lo que a muchos hacia pensar este título, no es una obra porno lésbico entre unas haditas muy monas.

Seguramente alguno de ustedes ha escuchado o leido el tipico mail que te mandan en el cual te preguntan sobre una situación hipotética en la cual tu esposa quede incapacitada de muchas o de algunas pero muy importantes funciones o miembros, como podría ser quedar paralítica, tu tendrías que llevarla al baño, cambiarla, bañarla, darle de comer, etc.. tu vida debe ser sacrificada para mantener la mitad de tu querida viva.
el punto es, ¿lo harias?, ¿cuanto tiempo se puede mantener este tipo de sacrificio?
Luis Santillán nos plantea esta cuestión no tan alejada de la realidad y la cotidianeidad. tres niñas en el paso a convertirse mujeres a raíz de los jadeos de dolor de su madre, en un cuarto fuera del escenario. el desenlace parece tocar los umbrales de la eutanasia, la crueldad y el alivio.
En fin, como no pretendo hacerles la tarea, a lo que nos toca.

LO BUENO

1.- Aunque he visto esta obra digamos unas 7 o mas veces, de entrada el texto me parece bueno, interesante y contado de una forma que, aquellos que disfruten de los textos metafóricos bellasartianos se sentiran identificados con la forma del relato.

2.- Siempre he abogado por el despliegue de imaginación y creatividad, además de la carga actoral que una escenografía minimalista o en este caso Semi-minimalista realista compromete. pues resolver el espacio no siempre resulta grato loc ual esta puesta en escena si logra.

3.- la obra como les relatare mas adelante, es pesada, ya sea por la forma del lenguaje, por los colores sombrios, enfermos, por el ambiente tetrico y la soledad que se refleja en el escenario "Mas aun sin en cambio" tiene ritmo (variable) pero no encontré algún momento en el que haya tenido oportunidad de cerrar los ojos un momento.

4.- Sin referirme a que las actuaciones de las tres damas que interactúan en escena sean perfectas, me parece que la combinación de estos tres productos del ibart funciona bien, son tres actrices que se encuentran en la misma frecuencia, traen la misma escuela, y hasta cierto punto resuelven las cosas de la misma manera.

LO MALO

1.- pues como ya les anticipaba, el texto y en si la puesta en escena son largos,no por el tiempo activo, si no por la forma de relatar, el lenguaje y la composicion plastica resultan cansados, con lineas, muchos planos y pocos niveles.

2.- No esta demás advertir, mi estimado lector, sobre el lenguaje musical que acompaña a los dolores de la madre de estas haditas, aunque esta bien resuelto, luego es fastidioso, monotono y repetitivo.

LO CURIOSO

1.- Muy a pesar de que pueda considerarse un comentario personal, esto lo perciben varias personas con las que he compartido mi experiencia expectadora. Suele pasar que los montajes de la directora y dramaturga chihuahuense Georgina Ayub, den la sensación de haber sido preparados en cuestion de horas antes de la función, el sueño de muchos, una leida, dos o tres explicaciones y tenemos un producto teatral listo (si... Exagero...). Lo curioso es que de ser cierto pues el trabajo no esta nada mal.

2.- Hablar de géneros y estilos me convertiría en un analista cerrado, asi que quiero terminar esta entrada con una pregunta, pues se aprecia que el texto está cargado de simbolismos, los nombrs, los colores, los gritos de la madre, el mismo titulo, lo curioso es ¿se logran apreciar en la puesta en escena?, ¿soy yo?.


P.D. De nuevo una disculpa esta vez por no tener video
P.D.2 Ya casi me compro mi cámara digital

Tienen algún fueguecillo?

Pues aunque un poco tarde y tratando de ponerme a raya con las compañeras de "Peroqueesloqueestastratandodedecirme" a quienes les mando un afectuoso saludo y felicitaciones por su nuevo blog aqui esta lo bueno, lo malo y lo curioso de "La cantante Calva"


LO BUENO:

1.- Sin duda esta puesta en escena hace reir a cualquiera, pues combina el lenguaje en doble sentido, la comedia de enredo y aquello que nos da risa por lo absurdo que es en menos de 45min.

2.- En discrepancia con otros articulos, debo decir que los personajes me parecen perfectamente dibujados, haciendo buena combinación entre si, buen manejo de los recursos como la voz, lo corporal e imprimiendole a cada uno una interpretación tan mesurada que pocas veces se logra con una farsa.

3.- En lo personal, el trabajo de Adrian Villegas como elemento actoral siempre me ha parecido de un nivel muy sobresaliente. Es decir, un excelente trabajo junto con el de Jonathan James

4.- En cuanto a lo escenográfico, existen varios juegon escénicos que combinan la minima escenografía con muchas bien-resueltas posturas, no se requieren más de 4 sillas y dos pares de cambios lumínicos para ubicar al público en el espacio y lugar.

LO MALO:

1.- Aunque no lo considero del todo malo, el texto ha sido alterado, en cuestion cronológica, y aunque son pocos los cambios, haria falta una revisiond e la funcionalidad de ésto.

2.- Como mencione en "lo bueno" N° 3, cuando un actor se encuentra mejor preparado o inspirado que otros, suele ocurrir que los demás o algún otro se vea disparado hacia abajo o bien, opaco, y aunque el género difumina un poco esto. Yo creo que pasó.

3.- Sin duda una de las cosas más difíciles o en su defecto menos entrenadas fué el aspecto vocal, pues el acento inglés deja mucho que desear en quienes lo marcaron. En esto existen varios retos: a) traducir un inglés británico o bien, al natural b) este texto traducido al español imprimirle intenciones dándole un acento inglés ¿Como demonios se habla español con un acento inglés? no dudo que se pueda pero quien diria si es correcto o no? habria que aprender inglés británico, olvidarse del español y luego aprender español de nuevo.

LO CURIOSO:

Solo quiero destacar una cosa curiosa, para los machos que asistieron no me podrán negar que existían un par de objetos semiesféricos circundando el territorio escénico que durante el tiempo que duró su presencia ante nuestros sedientos globos oculares, imposibilitaban la vista de la acción que transcurría en escena. bien que mal. Gracias a Dios por el don de la vista.

Pd. Una disculpa por la calidad del video, lo tomé con mi celular, prometo comprarme una camara digital.

Thalia la del IbArt

Pocas veces podemos apreciar en mi amada escuelita tal derroche de talento, de entrega, de pasion y gusto por el trabajo, como en esta ocasión los actores de esta nueva teleserie nos presentan.

¿Qué se necesita? sólo un celular y un par de locos vagando por Bellas Artes sin clases.

Que lo disfruten, los mantendrá, al filo del asiento.

Javier Ortaza

Marisol Nájera

Sin Palabras

El pasado.... (muy pasado) abril del 2008 los alumnos del 5° Semestre de la licenciatura en teatro del ibart presentaron lo que seria la culminacion del curso de pantomima, me gustaria relatarlo igual que las obras de teatro pero la verdad es que no hay mucho que decir mas lo que el video expresa. Sin embargo puedo notar que un solo semestre de curso no logra difuminar la tecnica tan marcada en todos y que al igual que a muchos les ha pasado, las estrictas normas que rigen estos examenes suprimen de una u otra forma la creatividad de los alumnos. Por lo demás. Aqui esta.