Polvo de hadas

Pues no... contrario a lo que a muchos hacia pensar este título, no es una obra porno lésbico entre unas haditas muy monas.

Seguramente alguno de ustedes ha escuchado o leido el tipico mail que te mandan en el cual te preguntan sobre una situación hipotética en la cual tu esposa quede incapacitada de muchas o de algunas pero muy importantes funciones o miembros, como podría ser quedar paralítica, tu tendrías que llevarla al baño, cambiarla, bañarla, darle de comer, etc.. tu vida debe ser sacrificada para mantener la mitad de tu querida viva.
el punto es, ¿lo harias?, ¿cuanto tiempo se puede mantener este tipo de sacrificio?
Luis Santillán nos plantea esta cuestión no tan alejada de la realidad y la cotidianeidad. tres niñas en el paso a convertirse mujeres a raíz de los jadeos de dolor de su madre, en un cuarto fuera del escenario. el desenlace parece tocar los umbrales de la eutanasia, la crueldad y el alivio.
En fin, como no pretendo hacerles la tarea, a lo que nos toca.

LO BUENO

1.- Aunque he visto esta obra digamos unas 7 o mas veces, de entrada el texto me parece bueno, interesante y contado de una forma que, aquellos que disfruten de los textos metafóricos bellasartianos se sentiran identificados con la forma del relato.

2.- Siempre he abogado por el despliegue de imaginación y creatividad, además de la carga actoral que una escenografía minimalista o en este caso Semi-minimalista realista compromete. pues resolver el espacio no siempre resulta grato loc ual esta puesta en escena si logra.

3.- la obra como les relatare mas adelante, es pesada, ya sea por la forma del lenguaje, por los colores sombrios, enfermos, por el ambiente tetrico y la soledad que se refleja en el escenario "Mas aun sin en cambio" tiene ritmo (variable) pero no encontré algún momento en el que haya tenido oportunidad de cerrar los ojos un momento.

4.- Sin referirme a que las actuaciones de las tres damas que interactúan en escena sean perfectas, me parece que la combinación de estos tres productos del ibart funciona bien, son tres actrices que se encuentran en la misma frecuencia, traen la misma escuela, y hasta cierto punto resuelven las cosas de la misma manera.

LO MALO

1.- pues como ya les anticipaba, el texto y en si la puesta en escena son largos,no por el tiempo activo, si no por la forma de relatar, el lenguaje y la composicion plastica resultan cansados, con lineas, muchos planos y pocos niveles.

2.- No esta demás advertir, mi estimado lector, sobre el lenguaje musical que acompaña a los dolores de la madre de estas haditas, aunque esta bien resuelto, luego es fastidioso, monotono y repetitivo.

LO CURIOSO

1.- Muy a pesar de que pueda considerarse un comentario personal, esto lo perciben varias personas con las que he compartido mi experiencia expectadora. Suele pasar que los montajes de la directora y dramaturga chihuahuense Georgina Ayub, den la sensación de haber sido preparados en cuestion de horas antes de la función, el sueño de muchos, una leida, dos o tres explicaciones y tenemos un producto teatral listo (si... Exagero...). Lo curioso es que de ser cierto pues el trabajo no esta nada mal.

2.- Hablar de géneros y estilos me convertiría en un analista cerrado, asi que quiero terminar esta entrada con una pregunta, pues se aprecia que el texto está cargado de simbolismos, los nombrs, los colores, los gritos de la madre, el mismo titulo, lo curioso es ¿se logran apreciar en la puesta en escena?, ¿soy yo?.


P.D. De nuevo una disculpa esta vez por no tener video
P.D.2 Ya casi me compro mi cámara digital

Tienen algún fueguecillo?

Pues aunque un poco tarde y tratando de ponerme a raya con las compañeras de "Peroqueesloqueestastratandodedecirme" a quienes les mando un afectuoso saludo y felicitaciones por su nuevo blog aqui esta lo bueno, lo malo y lo curioso de "La cantante Calva"


LO BUENO:

1.- Sin duda esta puesta en escena hace reir a cualquiera, pues combina el lenguaje en doble sentido, la comedia de enredo y aquello que nos da risa por lo absurdo que es en menos de 45min.

2.- En discrepancia con otros articulos, debo decir que los personajes me parecen perfectamente dibujados, haciendo buena combinación entre si, buen manejo de los recursos como la voz, lo corporal e imprimiendole a cada uno una interpretación tan mesurada que pocas veces se logra con una farsa.

3.- En lo personal, el trabajo de Adrian Villegas como elemento actoral siempre me ha parecido de un nivel muy sobresaliente. Es decir, un excelente trabajo junto con el de Jonathan James

4.- En cuanto a lo escenográfico, existen varios juegon escénicos que combinan la minima escenografía con muchas bien-resueltas posturas, no se requieren más de 4 sillas y dos pares de cambios lumínicos para ubicar al público en el espacio y lugar.

LO MALO:

1.- Aunque no lo considero del todo malo, el texto ha sido alterado, en cuestion cronológica, y aunque son pocos los cambios, haria falta una revisiond e la funcionalidad de ésto.

2.- Como mencione en "lo bueno" N° 3, cuando un actor se encuentra mejor preparado o inspirado que otros, suele ocurrir que los demás o algún otro se vea disparado hacia abajo o bien, opaco, y aunque el género difumina un poco esto. Yo creo que pasó.

3.- Sin duda una de las cosas más difíciles o en su defecto menos entrenadas fué el aspecto vocal, pues el acento inglés deja mucho que desear en quienes lo marcaron. En esto existen varios retos: a) traducir un inglés británico o bien, al natural b) este texto traducido al español imprimirle intenciones dándole un acento inglés ¿Como demonios se habla español con un acento inglés? no dudo que se pueda pero quien diria si es correcto o no? habria que aprender inglés británico, olvidarse del español y luego aprender español de nuevo.

LO CURIOSO:

Solo quiero destacar una cosa curiosa, para los machos que asistieron no me podrán negar que existían un par de objetos semiesféricos circundando el territorio escénico que durante el tiempo que duró su presencia ante nuestros sedientos globos oculares, imposibilitaban la vista de la acción que transcurría en escena. bien que mal. Gracias a Dios por el don de la vista.

Pd. Una disculpa por la calidad del video, lo tomé con mi celular, prometo comprarme una camara digital.

Thalia la del IbArt

Pocas veces podemos apreciar en mi amada escuelita tal derroche de talento, de entrega, de pasion y gusto por el trabajo, como en esta ocasión los actores de esta nueva teleserie nos presentan.

¿Qué se necesita? sólo un celular y un par de locos vagando por Bellas Artes sin clases.

Que lo disfruten, los mantendrá, al filo del asiento.

Javier Ortaza

Marisol Nájera

Sin Palabras

El pasado.... (muy pasado) abril del 2008 los alumnos del 5° Semestre de la licenciatura en teatro del ibart presentaron lo que seria la culminacion del curso de pantomima, me gustaria relatarlo igual que las obras de teatro pero la verdad es que no hay mucho que decir mas lo que el video expresa. Sin embargo puedo notar que un solo semestre de curso no logra difuminar la tecnica tan marcada en todos y que al igual que a muchos les ha pasado, las estrictas normas que rigen estos examenes suprimen de una u otra forma la creatividad de los alumnos. Por lo demás. Aqui esta.